Azenda.re

La tête à Toto

François — 2013-05-18T07:15:25Z

Première soirée Electropicales 2013 au stade, devant un joli public métissé. Les basses tapent encore quelque part dans la tête ce matin. J'ai retenu quoi ? L'ambiance rieuse et dansante et … Niveau Zérooooo ! Quoi d'autre ? Niveau Zéroooo ! Et donc ? La tête à Toto. Démonstration.

20h30 : je me trompe d'entrée, comme quelques autres (pas super bien indiqué le festival). L'occasion de zieuter en passant les karatékas au travail, pas perturbés pour deux sous par les premiers sons Electropicales 2013, ceux de Matt Waro. Sur scène, le petit gars assure. 18 ans et une ouverture de soirée au son du moombahton, même pas intimidé sur cette fort jolie scène (bravo Guillaume Lebourg pour la scénographie et VJ zéro pour le mapping). Wopé, ça le fait. Face à la scène, les dalons de classe, de musique, la famille, les premiers festivaliers du soir… Et tiens, la presse nationale traine par là. Un petit cri d'espoir chauvin ? Quelques mètres plus loin, le travail de Gorg One, Jace et Hakim Moindje commence à prendre forme devant quelques curieux. Echauffement.

21h30 : Ziloub démarre, devant un public déjà plus nombreux. Une petite soif ? Opération jetons, gobelets recyclables. Ah, tiens, des bénévoles heureux. Salut. Au bar, ça se rencontre, ça discute, ça rigole. Et devant la scène, ça commence à danser. Pas mal Ziloub. Pas mal du tout même, son mélange de breakbeat, dupstep, electronica et glitch-hop. Mais pas encore de quoi me faire oublier mes rotules fatiguées du Culoe de Song de la veille. (note pour l'année prochaine : oublier les talons, t'as plus vingt ans).

22h30 : Ah tiens, ça fourmille franchement dans les gambettes, là. Faut se rapprocher. Des bonnes grosses basses qui tapent, du mélodieux énergique, et des brouettes de sourires face à la scène. Du bon, très bon dubstep sautillant vers le breakcore ou le hip-hop. Niveau Zéro ! ça se câline côté couples, ça se marre côté potes et ça se trémousse de partout. Contagieux, le mouvement de tête vers l'avant. On a tous l'air des petits chiens kitsch à l'arrière des voitures. Tiens, j'ai plus mal aux genoux. On resserre un peu les rangs. Chorégraphies chaloupées, collées-serrées, survoltées. Chaleureux à souhait, tout ça. Une petite pluie qui farine, puis qui goutte franchement. Même pas froid. Chaud chaud chaud devant, Niveau Zéro passe à la vitesse supérieure. On crie avec lui. On danse franchement. Et on se dit qu'il avait raison Machin : c'est hyper sensuel, la (bonne) bass music.

23h 30 : Les étoiles viennent assortir le ciel à la veste de Missil. Elle avait promis un clin d'œil local. Et il fallait être attentif, là. Parce que dans le monde des super-héroïnes, tout va super vite. Gramoun lélé, non ? A vérifier. Enfin là, ça y est : il est passé en mode dancefloor pour de bon, le stade de Champ Fleuri. La DJette balance le paquet d'énergie et le public lui rend. Effet lifting garanti. Debout sur la table, tu la croirais prête à s'envoler, la wonderwoman à couettes, short et baskets ailées. Bouge tes fesses ou tu vas voir ta gueule à la récré.

01h : Re petite soif. On teste le carré VIP. Moins sautillant et plus bavard. Vu d'ici DJ SFR épuise les derniers crédits des festivaliers. Vive le forfait illimité. Basse lourde, encore. Public conquis. On s'y replonge un peu. Et ouais, on n'a plus vingt ans.

03h : ça bouge encore et moi je m'éclipse. La nuit sera longue et belle demain. Faut en garder un peu. J'ai retenu quoi de ce jour 2 Electropicales 2013 : des sourires, une ambiance bon enfant et … Niveau Zérooooo ! Quoi d'autre ? Niveau Zéroooooo ! Et donc ? La tête à Toto.

Isabelle Kichenin

Electropicales : questions existentielles

admin — 2013-05-17T10:00:00Z

Qu'ils en jouent ou en écoutent, les amateurs de musique électronique adoptent parfois des comportements étonnants. Parce qu'en chacun de nous sommeille un sociologue averti, et qu'il est important de déceler les us et coutumes propres à chaque style musical pour mieux les comprendre, l'Azenda a décidé de faire la lumière sur ces questions cruciales, avant d'aller faire la fête ce soir à Champ Fleuri.

Pourquoi les DJs se dégotent-ils toujours des noms à coucher dehors ?

Popof, Skrillex, Dadakiller, DJ Tennis, Mr Oizo…Les DJs électro ont, pour la majorité d'entre eux, des noms crétins, sans aucun sens pour les simples auditeurs que nous sommes. Les raisons à cela peuvent être envisagées sous trois angles.

Angle n°1 : la honte du nom de famille d'origine. Tout le monde peut avoir envie de dissimuler un patronyme tout naze (je sais de quoi je parle). Et il paraît que chacun a droit à sa part d'ombre, donc…

Angle n°2 : l'envie de s'entourer de mystère pour piquer la curiosité des fans, à l'imagination foisonnante : « les mecs ont choisi de s'appeler Justice suite à des démêlés avec les Stups, c'est sûr, t'as vu leurs têtes ?! ».

Angle n°3 : les DJs se croient malins avec leurs surnoms improbables, et personne n'ose leur dire que c'est nul.

Pourquoi, en soirée électro, les gens dansent-ils avec les yeux fermés et un bras levé ?

Sans oublier les petits pas mécaniques et les applaudissements ponctuels. Si l'on peut comparer ces mouvements frénétiques à une transe, c'est sans compter sur les lois qui régissent implicitement le dancefloor électro.

Règle n°1 : respect de l'hygiène de base. Imposer une haleine fétide (généralement due au manque de salive, lui-même dû à la prise de psychotropes – voir point n°3) en parlant trop près à son voisin n'est pas très apprécié.

Règle n°2 : respect de l'espace individuel. On danse généralement seul, donc on n'entame pas de chorégraphie et on ne lance pas non plus de « battle ».

Règle n°3 : respect du DJ. On fait clap clap régulièrement, on crie « alleeeeeeez » pour l'encourager, on lève une main en l'air pour signifier qu'il assure. Nota bene : comme on n'est pas sur les réseaux sociaux, on évite de lever le pouce.

Pourquoi les soirées électro se finissent toujours par des afters jusqu'à midi ?

A cause de la drogue. Mais comme ce serait réducteur de dire que c'est le cas de tous les DJs et amateurs d'électro, on peut envisager une raison purement hormonale aux afters : les endorphines générées par le plaisir que prend le danseur ou le DJ à bouger/mixer leur permettent d'être comme des dingues jusqu'à midi. Voilà, voilà.

Pourquoi y-a-t-il autant de styles d'électro ?

Acid house, deep house, hardcore, hardstyle, trance, trance Goa, freestyle, new beat… A l'heure où la plupart des gens ne distingue réellement que deux genres (j'aime bien/j'aime pas), pourquoi une telle profusion de styles ?

Suggestion 1 : pour clouer le bec aux rabat-joie qui disent que l'électro n'est pas de la vraie musique. En brandissant leur encyclopédie en huit tomes des différents genres de musique électronique, les DJs ont l'air de mecs sérieux.

Suggestion 2 : pour opérer un tri sélectif du public. Si tu kiffes, tu t'y connais. Les incultes peuvent retourner écouter Chérie FM.

Suggestion 3 : pour permettre aux DJs de faire des vannes qu'eux seuls comprennent. « Ahah ! Le mec s'est mis au dubstep, ahah ! ». Vous voyez ?

Texte : Aurore Le Bourdon

Met sa ho 3

admin — 2013-05-17T08:17:05Z

3e édition de cette immense fête avec plus de 40 artistes sur scène !

Aristes présents : VJ Awax, DJ Noox, Rolian, Alan Rousseau, Kaf Malbar, GOK (Dady Mat + Skyron), Natacha Tortillard, Stéphanie Thazard, Ti Barth, Delta + Seeb, Papa Giro, Babylusion, Jonas, Misiz, DJ Dan Ker Maron, Laurent Exo, Cédric Analyse, Keex Kador, Young G, Msylirik, Nrick, Missty, DJ Cut, Futur Crew, New Generation, Patrice le présentateur, DJ Lui, Naessayé, Akatoto,...

Kafmaron

admin — 2013-05-17T07:34:24Z

C'est en grandissant dans le milieu multiculturel et inter-religieux de l'île de la Réunion, qu'un jeune garçon se questionne sur sa vie, sa vraie identité et ses croyances.

Bercé par Fréderic Joron, Davy Sicard, et Danyel Waro, il prend alors goût au maloya, la musique traditionnelle de son île. C'est en 2008 qu'il part en Australie, et décide de prendre le nom de Kafmaron valorisant ainsi les couleurs de son pays au sein de cette grande terre inconnue. Il y restera 3 ans où il y développera une grande passion pour la culture brésilienne et ses percussions. Ces années riches en expériences scéniques vont l'emmener petit à petit à son travail principal : la réunification rythmique et culturelle du Brésil et de son pays d'origine.

« kan maloya y marié ek samba y fé Malamba… »

C'est dans cette alliance qu'il trouve son identité, plongeant dans le cœur d'une plus grande humanité pour y comprendre les problématiques et y apporter une évolution.

Tradisyon Maloya

admin — 2013-05-17T07:31:06Z

Groupe de jeunes de la Ligne Paradis composé de 5 musiciens et 2 choristes, qui représente le nouveau visage du maloya et qui mète ali en l'air !

So Watts : Psychorigid + Cszyz + Ysis + Fluidz

admin — 2013-05-17T07:00:31Z

Rendez-vous pour les amateurs de basses qui claquent !

Cszyz (hypenoise crw) - Deep house minimale
Influencé par les tontons de la deep, africanisante, ronde et sexy vous vous laisserez guider par un set entre ambiance champagne calfeutrée et rhum sec déjanté. Progression en perspective entre des classiques du genre et ses productions personnelles
soundcloud.com/cszyz

Ysis - Housy juicy
Ce beatmaker, vous fera découvrir un live/set combinant hip /deep house et nu disco, survolté par des grooves percutants.
soundcloud.com/ysis

Psychorigid - Moufia Bass Pionnier de l'underground réunionnais, Psychorigid, personnage iconoclaste et incongru de la scène musicale locale, explore les chemins les plus désarçonnant de l'électronique péï, mariant dubstep et acid, jungle et house, caractère kréol et background punk.
soundcloud.com/psychorigid

Fluidz - Bass Music Exposé aux productions électriques et dévastatrices tels que Drivepilot, Lunice ou Dave Nada. Cet étudiant d'une vingtaine d'années FLUIDZ entama alors sa métamorphose oscillant entre Electro, Moombahton & Trap. Vous l'apercevrez non loin, emportant la foule sur son sillage, les inondant de frénétiques basslines. soundcloud.com/fluidz974

In da box

admin — 2013-05-17T06:09:50Z

Une exposition de dessins sur des intérieurs de boîtes en carton, des emballages de produits du quotidien, qui sont ensuite encadrés d'où le titre de l'expo.

Vernissage le 14 juin à 18h30.

La bombe humaine

François — 2013-05-17T05:32:04Z

Tours du monde, engagement citoyen, univers kawaïï bonbon et gros son qui tape : Missill, la DJ la plus explosive des Electropicales, répond aux questions de L'Azenda.

Missill, c'est une brunette sexy au look d'héroïne manga branchée sur 10 000 volts. Avec plus de 700 dates dans 35 pays, la Djette self-made-wonderwoman en impose. Un petit tour sur Youtube et t'as compris : de vrais skuds, ses sets ! Une Hello Kitty qui aurait avalé deux tubes de vitamine C. Elle sautille entre électro, rock, hip-hop avec une énergie ultra-contagieuse et un plaisir partageur. Généreuse, elle souhaite aujourd'hui avoir le succès utile et s'investit dans le caritatif.

Rencontre au Créolia, après la conf' de presse de lancement des Electropicales. On lui cause et on se met direct au jogging et vitamines. C'est qu'il va falloir assurer, vendredi soir. Jump !

Tu étais déjà venue à la Réunion il y a quelques années. Tu en gardes quels souvenirs ?
Oui, j'étais venue au Sakifo. C'était hyper cool. J'étais restée une dizaine de jours, j'avais pu voir les trois cirques, faire de l'ULM, aller à Maurice. Le Sakifo était à Saint-Leu à l'époque et c'était magique : le lieu était hyper beau et j'avais été super bien accueillie.

Depuis, tu as fait le tour du monde. Tu as l'impression d'avoir réalisé ton rêve ?
En fait j'ai réalisé mon rêve de petite fille. Je voulais faire le tour du monde, du dessin et de la zik. Il fallait juste que je trouve un moyen de rassembler le tout. Je l'ai fait, plusieurs fois. J'ai fait trois fois le tour du monde, j'ai joué dans 35 pays, mais mon rêve n'est pas terminé. Là c'est un échauffement, ce qui arrive après, c'est…

Toujours plus, alors ?
Oui. En fait je crois qu'au début on ne comprend pas ce qui nous arrive. On est dans l'action et on ne réalise pas. Evidemment tu kiffes les moments, mais tu ne réalises pas. Et après, avec le temps, maintenant j'apprécie dix fois plus chaque moment, chaque voyage, chaque personne que je rencontre. Au bout d'un moment tu deviens un peu enfant gâté, parce qu'il t'arrive vraiment beaucoup de choses d'un coup. Le tour du monde, les couvertures de magazines au Japon, tu crois presque que c'est normal. Avec du recul, tu apprécies vraiment chaque échange.
C'était un échauffement dans le sens où je me suis fait la main, j'ai vu comment fonctionnait le système et maintenant je suis capable de faire le maximum en indépendant.

"Les artistes, on est tous en recherche perpétuelle d'amour, de reconnaissance parce qu'on a des pathologies, des problèmes et c'est la musique qui nous a choisis, qui nous a sauvés quelque part."

Tu as témoigné récemment dans un débat citoyen sur la jeunesse, "Osons la France". C'est important de transmettre ton expérience ?
Oui, c'est exactement ça. Là je suis arrivée à maturité pour en faire profiter les autres. Dans la musique tu as trois catégories de personnes : les artistes, les business men et les satellites. Les artistes, on est tous en recherche perpétuelle d'amour, de reconnaissance parce qu'on a des pathologies, des problèmes et c'est la musique qui nous a choisis, qui nous a sauvés quelque part. Et on est un peu imbus de notre personne, de base, on est sur scène, donc on a un égocentrisme développé. Les business men sont là pour prendre de la thune. Il y en a qui le font bien et d'autres qui carottent. Et autour de ça, tu as les satellites, des gens qui font rien mais qui disent « regarde j'étais avec lui c'était cool ». Comme je trouve ce milieu assez superficiel dans l'attitude, j'ai vraiment envie d'aller dans l'autre sens et de montrer des vraies valeurs. Moi pourquoi je fais ce métier ? La seule raison, c'est pour donner de l'énergie aux gens. Si je n'ai pas ça, je trouverais un autre moyen de leur donner de l'énergie. Et là j'ai vraiment envie de partager.

Tu tournes un clip à ton retour de la Réunion et tu cherches des personnes rondes pour le tournage. Pourquoi ?
C'est un clip où je me fous un peu de la gueule du hip-hop. Dans le hip-hop c'est Ferrari, bimbo et piscine, en général. Là, j'ai pris une Ferrari électrique pour enfant, j'ai trouvé un mécano qui m'a refait tous les châssis, il m'a mis un moteur de perceuse dedans, elle a des grosses roues, elle est rose fluo. C'est du douzième degré. La piscine, c'est une piscine pour enfant et le contraire des bimbos, c'est des gros. Mais c'est pas pour me foutre de la gueule des gros, au contraire, c'est vraiment pour me foutre de la gueule des bimbos, des gens trop parfaits qu'on nous montre toujours à la télé. Là je cherche des personnes rondes et fières de l'être. Normalement sur les refrains c'est une meuf qui chante, toute mielleuse. Là j'ai mis un mec et c'est moi la rappeuse. C'est mon premier titre rappé, je commence à rapper et à chanter. Et j'ai mis un lover ambiance années 80, chemise ouverte.

La cover de ce prochain EP, « Lovakilla » a ce côté girly-warrior. C'est quoi le message ?
C'est mon univers hyper acidulé, bonbon. En fait je mets tout dedans. Aujourd'hui un clip c'est une espèce de vitrine et j'essaie de mettre tout ce que j'ai dedans.

« En général, quand tu pars avec de belles intentions, ça fonctionne. Là j'ai vraiment envie de donner, partager mon expérience, mon image, que ça soit dans l'art, le sport ou autre chose. »

Tu t'astreins aussi à une méga préparation physique. Pourquoi ?
Ben oui, faut être en mode bombasse (rires). Et même pour la scène, le sport c'est important. C'est important pour tout d'ailleurs. C'est pour ça que je fais ce deuxième clip derrière.

C'est un projet caritatif, c'est ça ?
Oui, c'est un clip avec des sportifs. Je lâche une bonne partie de mes droits d'auteurs à Sport sans frontière. C'est une association présente un peu partout dans le monde, au Kosovo, en HaÏti, dans tous les pays qui ont connu des grosses difficultés. Ils créent des centres sportifs pour les enfants, pour leur donner de l'énergie, les sortir de leur malheur et leur donner des armes pour faire des choses belles. Donc ça a du sens pour moi de réunir des sportifs connus de chaque discipline autour de ce projet. L'ambassadeur de Sport sans frontière c'est Luc Abalo, champion de France de hand. Je l'ai rencontré récemment et on s'entend super bien. Moi j'y crois à ce projet. En général, dans la vie, je crois que quand tu pars avec de belles intentions, ça fonctionne. Là je suis dans une intention hyper positive et j'ai vraiment envie de donner, partager mon expérience, mon image, que ça soit dans l'art, le sport ou autre chose. Mon album va sortir en Inde en octobre et j'espère pouvoir emmener mon projet caritatif là-bas. J'ai aussi un projet de world tour où je vais aider les graphistes de chaque pays, à travers une application Ipad que je suis en train de développer. C'est une application où on peut créer de la musique et chaque son correspond à un visuel.

Tu as aussi un jeu vidéo sur Iphone, Missill kawaïï. Tu as fait quoi sur ce jeu ?
Tout sauf le game play : le graphisme, le son , le concept, les levels…

Et tout ça, tu l'as appris toute seule ?
Oui. Je n'ai jamais fait d'école de rien. Même mon clip, je l'ai réalisé, je ne savais pas ce que c'était avant. J'ai écrit le scénario, fait le découpage, dessiné les sapes, parce que je suis styliste.

Comment tu fais ? Tu te dis « je veux faire ça » et tu cherches comment faire ?
Oui. C'est comme une enquête, comme si on te confiais une mission, tu sais pas le faire, mais tu te démerdes. Et moi j'ai toujours été comme ça depuis que je suis petite, je décide un truc et je le fais. Il n'y a rien qui va m'empêcher de le faire et il n'y a pas d'autre alternative. Bien sûr, tout représente un travail de malade évidemment. Quand je dis que ma vie c'est le travail, je n'ai aucune vie à côté. Je ne vois pas mes potes, je n'ai pas de copain, j'habite toute seule. Je suis en mode warrior quoi, je bosse comme une malade. Je me crée des équipes autour, j'aime bien motiver des gens autour de projets. Je sors mon album sous mon propre label. C'est pas que le côté artistique qui me plaît, c'est aussi le côté projet, relation avec les gens, business plan, je fais des propals de dix pages. Je pense long terme, je pense chef d'entreprise.

Sur scène on sent que tu prends vraiment ton pied à faire ce que tu fais et que tu prends vraiment ton pied à le partager…
Oui complètement. J'ai fait plein de dates et à un moment j'ai eu deux mois sans date. Ça ne m'était jamais arrivé. Là c'était la déprime. Je me suis sentie inutile. Et je me suis posé les vraies questions : pourquoi tu fais ce métier ? Pourquoi tu es là ? Si il y a autant de gens qui te kiffent, c'est que tu donnes de l'énergie aux gens. Tu peux donner de l'énergie aux gens de pleins de façons, mais la scène, ce qui est chanmé, c'est que tu as le résultat tout de suite ! Tu leur donnes en direct, ils te le rendent en direct. C'est pour ça que c'est addictif ce partage.

Il va ressembler à quoi ton set ce soir ?
Je vais un peu m'adapter. J'ai joué au carnaval en Martinique en février et j'ai fait un set « électropicales » justement. Là je vais commencer avec un maloya. Je me suis un peu renseignée avant. Après je remixe, je fais des clins d'œil. C'est une façon de montrer aux gens que je fais attention aussi à eux.

Un conseil au public pour pouvoir te suivre ?
Il n'y a rien à faire : bien manger, bien dormir et surtout : lâchage ! Si je fais ce métier c'est pour que les gens, à un moment donné, ils puissent sortir tous les trucs bons ou mauvais, comme dans le sport.

Entretien : Isabelle KICHENIN

Le coup de l'âme

François — 2013-05-17T03:11:00Z

Débrief du concert quasi-privé de Koudlam sur le parvis du Téat Champ Fleuri, par Isabelle Kichenin.

Ben voilà, je vais encore faire l'insulaire de base (note pour les éventuels Parisiens égarés par les hasards du web sur cette page : insulaire, c'est encore plus plouc que provincial, dans tes codes à toi). Voir Koudlam en concert, ici, chez moi, la case quoi, ça m'a rendue toute chose. Comme si ça comblait d'un coup des tonnes de frustrations : celle de ne pas être née à l'époque de Baudelaire (putain de karma) et celle de n'avoir vu ni Gainsbourg ni Bashung sur scène. J'aurais donc vu Koudlam ! Parce que oui, il a la trempe de ces artistes rares, bidouilleurs d'âme mine de rien. Son pote Cyprien Gaillard le qualifie de "Compositeur élec-thropique". Et c'est vrai qu'elle nous balade dans des ailleurs, sa « variété électronique », comme il dit : dans des contrées joliment mélancoliques où un rayon de soleil traverse les nuages les plus sombres.

J'en étais donc à gérer mes débordements de cœur, à écoper sec dès les premières notes de « Sunny day », à me laisser blesser par la voix caverneuse, la silhouette frêle, entre Bashung et Paul Personne, quand je me suis intéressée à mes compagnons de miracle. On était combien à assister au moment rare ? Pas beaucoup, c'est vrai. Pas assez pour la carrure du bonhomme en tout cas. Du coup, on était quelques uns à savourer encore davantage le moment. « J'ai l'impression d'assister à un concert privé », lâche un gars à moitié en transe. Du côté des filles, c'est dress code smile et œil de biche. Ah, l'artiste maudit, le romantique bad-boy ! Et puis certains « smilaient » moins. « Je préfère écouter l'album chez moi », rumine un fan déçu. Bon oui, c'est vrai, ça manquait de panache, cette petite scène, ce petit écran où les images de Cyprien Gaillard perdaient de leur superbe, ce son moyen-moyen. Mais même dans ces conditions, avoue : on te l'avait déjà fait comme ça, le coup de l'âme ?

Isabelle Kichenin

Café signes

admin — 2013-05-16T12:13:15Z

Rencontre en langue des signes.

Quartseur

admin — 2013-05-16T12:12:02Z

Jazz. - Sorties

IAM + Ladéa + Léa Castel + The Shin Sekaï

admin — 2013-05-16T11:13:07Z

F.R.O.C. in progress

admin — 2013-05-16T10:54:51Z

T.R.O.C est un mouvement imaginé par un collectif d'artistes, dont le principe fondamental consiste à s'échanger des objets, des services et toute chose matérielle ou immatérielle qui prennent, à l'instant de l'échange et ce de façon totalement arbitraire, valeur "d'œuvre d'art".

Depuis 2009, le collectif organise régulièrement des "apérotrocs" aux quatre coins de l'île, invitant chacun à troquer autour d'un verre et de quelques amuse-bouches pour joindre l'utile et "l'inutile" à l'agréable. Ainsi, parmi ces centaines d'échanges hétéroclites : un régime de banane contre un dessin, une lettre d'amour contre un sous-vêtement, des photos de famille contre un oeuf de poule, un pas de danse contre une chanson, une leçon de combat contre un massage de pieds, une peinture contre une vidéo... au fil de ces multiples échanges, un véritable marché de l'art alternatif prend forme et se construit.

L'ensemble des services objets et autres savoir-faire ainsi troqués constituent le F.R.O.C : (fond des Oeuvres Récoltées pendant le T.R.O.C) Pour la première fois, Troc.roc.oc.c montre et monte son F.R.O.C, expose son laboratoire et vous dévoile son processus d'archivage des collections privées de chaque "troqueur".

So Hype

admin — 2013-05-16T10:45:06Z

- Lieux / Magasin

Blue Baroque

admin — 2013-05-16T10:28:28Z

Répertoire de tangos argentins d'Astor Piazzolla, présenté par Michel Tortay

Jean-Paul Benard : flûte traversière
Sandrine Peter : piano
Lionel Guillemin : contrebasse

Fé péi 2013, nés de la même mer

admin — 2013-05-16T07:53:55Z

Cette manifestation se veut être le grand moment de la représentation créatrice artisanale qui, tout en mettant en valeur la culture et l'identité créoles, permettra aux artisans, artistes et créateurs Réunionnais de démontrer leur créativité et leur savoir faire.

La thématique mise en avant, au contraire de vouloir entraver l'esprit créatif de nos artisans, se veut d'en être le déclencheur. La thématique donne la direction, la personnalité, la sensibilité, le vécu de chacun et contribue à la diversité des réalisations artisanales.

Ainsi, le public aura l'opportunité de découvrir entre 80 et 100 exposants dans les domaines de l'artisanat agro, l'artisanat, l'artisanat d'art et de l'art pur.

Pour joindre l'utile à l'agréable, le pratique à l'artistique…

Bref, ce sera le week-end à ne pas manquer, pour tous ceux qui sont sensibles à l'achat d'un « objet utile » mais « chargé », non seulement du savoir-faire, mais aussi de la sensibilité, de la créativité de l'artisan.

Jazz Ô Barachois

jérome — 2013-05-16T07:34:42Z

Ce samedi 17 mars, c'est Jazz ô Barachois. Venez vous enivrer avec le son jazzy de Bernard Brancard Band et de Teddy Baptiste Group. Ce sera dès 20h00, au Barachois.