Azenda.re

Seconde Nature

jérome — 2012-05-18T07:08:45Z

Exposition de peintures d'Aurellll.

Ouverture : du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Entrée libre et gratuite

Présence de l'artiste Tous les samedis

www.aurellll.net

Destination Caraïbes

jérome — 2012-05-18T06:54:03Z

Soirée dansante autour des Caraïbes.

INITIATION GRATUITE à la RUEDA DE BACHATA à 21H30, unique à la Réunion

SOIRÉE DANSANTE MUSIQUES DES CARAÏBES SALSA, BACHATA, KIZOMBA, REGGAETON, ZOUK, RAGGA DANCE HALL, ROCK, CHA CHA, MERENGUE... ! DES 22H30

ENTRÉE GRATUITE, et possibilité de dîner sur place sur réservation.

Réservations : 0262 10 83 41

My Week with Marilyn

jérome — 2012-05-18T06:30:25Z

Film de Simon Curtis, avec Michelle Williams, Kenneth Branagh. (USA - Angleterre - 2012 - 1h42). Projection proposée par Ohana Cinéma.

Nomination Oscar de la Meilleure actrice et Meilleur acteur dans un second rôle, Golden Globes de la Meilleure Actrice, Nomination BAFTA (Oscar Anglais) du Meilleur film, Meilleure actrice, Meilleur acteur et Meilleure actrice dans un second rôle, .

Tour à tour drôle et poignant, MY WEEK WITH MARILYN porte un regard intime et rare sur l'icône de Hollywood.

Revue de presse "My Week With Marilyn" a tous les arguments pour plaire." Le Figaroscope "Chronique fort bien ficelée." 20 minutes "Michelle Williams dans le rôle-titre est troublante et fascinante comme l'était Marilyn." L'Express

Bardzour Z'Artis

jérome — 2012-05-16T06:12:25Z

L'association La Réunion des Arts et Musique (LARAM) a l'honneur de vous inviter à sa 1ère édition « Bardzour Z'Artis » qui se déroulera le 19 mai à Art'Sénik à la Ravine des Sables Saint-Leu.

Le programme de la soirée s'articulera autour de concerts réunissant une pléiade d'artistes locaux connus et moins connus ainsi que d'expositions d'œuvres de peintures.

PROGRAMME COMPLET EN CLIQUANT SUR L'AFFICHE, DANS LA GALERIE MEDIAS.

Atelier Fête des Mères

jérome — 2012-05-16T06:04:26Z

A l'occasion de la Fête des Mères, Le Domaine de Coco met en place un atelier floral avec un professionnel, Expédit de "Ti Fleur Péi". Deux séances seront programmées le samedi 26 mai 2012 : le matin de 10h00 à 11h30 et l'après-midi de 14h00 à 15h30.

Le nombre de place étant limité à 8 participants par atelier, les réservations sont obligatoires.

Pour plus d'informations, contactez-nous par mail ou par téléphone :

Par téléphone au 0692 27 75 19
Par mail à contact@domaine-coco.com

Peintures, d'Élise Bonnet

jérome — 2012-05-16T06:00:21Z

Les peintures d'Élise Bonnet (diplômée des Beaux-arts de Bordeaux) questionnent l'authenticité des images qui nous entourent par milliers.

Dans ses travaux, elle mixe le cinéma, la télévision, les réseaux sociaux, les magasines et les photos personnelles. Ce qui la fascine, c'est le simultanément vrai et faux. Aujourd'hui les images semblent se substituer à l'expérience et défilent à toute allure dans notre quotidien. Dans la pratique de la peinture à l'huile, l'artiste ralentit leur course et neutralise leurs détails. Elle peint ainsi la fulgurance d'un geste ou d'une lumière, une survivance, dans un espace pictural lisse et saturé, comme photoshopé. De là émerge une atmosphère de tension entre artifice et témoignage." F. B.

Kabar Manouche

jérome — 2012-05-16T05:56:12Z

Fête foraine de poche, brocante, animations et concerts de El Melagouach + Koté Manouche + Guests

Jeux forains, brocante, expo, animations et stands "manouche"

"Gypsy Guinguette" : Flamenco y sevillanas + Scène ouverte (16h30 - 18h30)

Concerts avec El Melagouach (18h30 -Chansons swing) et Koté Manouche (19h30 - Jazz Manouche)

Projection de films d'Emir Kusturika

Buvette et restauration sur place

Prendre La Parole

jérome — 2012-05-15T06:08:25Z

Expérience menée par l'Association les Farfadets avec l'appui du T.C.O, dans les quartiers des cinq communes de l'Ouest de la Réunion. Nous nous interrogeons avec les personnes de ces quartiers à propos de leurs envies, leurs colères, leurs joies, leurs souvenirs pour ensuite qu'elles acceptent de le donner à entendre sous forme d'un spectacle vivant. Ce spectacle sera soutenu par un décor et des éclairages de Mr Geoffrey Saktini, scénographe de la Cie (...) - Sorties / Spectacle

Labelle

jérome — 2012-05-15T04:19:00Z

La grosse découverte des Electropicales cette année, ce sera sans doute lui : Labelle, 27 ans, alchimiste lancé à la recherche de « la fusion maloya-électro ultime ». Interview

Quelques passages remarqués dans les festivals européens (Transmusicales, Unmapped, Öarna) et une poignée de tracks de grande classe lâchées sur Soundcloud ont suffi à créer une attente fébrile autour de son Métisse Project. et pour cause, Labelle travaille le maloya sur des machines avec une finesse et une sensibilité nouvelles. Loin du folklore des beats soléy ou de l'obsession patrimoniale, il cherche méticuleusement un équilibre des forces qui laisse entrevoir une vraie percée dans l'évolution des musiques traditionnelles et électroniques locales. en attendant un premier album (pas avant la fin de l'année), il sera aux electropicales les 24 et 26 mai prochains.

Comment l'idée de mélanger maloya et électro t'est venue ?

Je l'ai toujours fait. Quand j'ai commencé à mixer, en Métropole, j'avais 14 ans et je mettais déjà des morceaux de Danyèl Waro au milieu de soirées techno... Ca me tient à cœur depuis longtemps. Quand j'étais encore à Rennes, j'avais déjà organisé une soirée avec DJ Bone, de Détroit, sur le thème du rapprochement entre les musiques de danse africaines et la techno. Musicalement, elles sont très proches, elles sont répétitives, ce sont des musiques de danse, voire de transe parfois.

DJ Bone, c'est un type assez proche du mouvement Underground Resistance, et de son fondateur Mad Mike, qui font partie de tes références...

Absolument. Underground Resistance, c'est les pionniers de la techno. ils sont afro-américains, et ce sont les premiers à avoir joué cette musique, dans les ghettos. C'est des gens qui voulaient faire la révolution par la musique. J'ai découvert UR en 1995 dans un documentaire sur Arte. On y voyait Mad Mike, avec un masque sur le visage, parler de l'extermination des indiens lors de la colonisation des Etats-Unis. Ca n'a aucun rapport avec La Réunion, les histoires ne sont pas comparables, mais moi, j'ai tout de suite vu le maloya derrière ça.

Pourquoi ?

Parce que ce qu'il racontait sur l'étouffement des cultures minoritaires américaines et sur la colonisation, ça me renvoyait à l'histoire du maloya, à l'étouffement de la culture des esclaves, au fait que ça avait longtemps été une musique interdite. La techno d'UR et le maloya ont le même message : la musique est une forme radicale de résistance.

Du coup, quand tu es rentré à La Réunion, tu t'es investi à fond...

Je me suis dit tout de suite qu'il y avait quelque chose à faire, oui. Une place à prendre. J'ai fait le tour des gens qui s'inscrivent dans une démarche de rapprochement de l'électro et du maloya, Psychorigid, Jako Marron... J'ai dit : faut qu'on se fédère, les mecs ! On verra bien où ça nous mène, mais j'ai envie qu'on impose vraiment le maloya-électro comme un genre en soi, qu'on crée un vrai pont entre les deux. J'ai besoin d'affirmer une étiquette.

Tu veux dire que cette fusion est un besoin identitaire pour toi ?

C'est un élan personnel, en tout cas. Le mélange maloya-électro, c'est le mélange de la culture de ma mère, qui est Métro, et de celle de mon père, qui est né à Terre Sainte. Ca représente ce que je suis. et puis, je suis très sensible à la spiritualité qui se dégage de l'île, de cette musique. Ce côté ancestral, très profond, je crois que ça marque beaucoup ce que je fais. Je suis sur la même longueur d'onde que des gens comme Kid Kréol & Boogie, par exemple, qui captent cette dimension dans leur approche graphique. Et enfin, je pense que réussir cette fusion entre le moderne et la tradition, c'est le seul avenir possible pour le maloya.

C'est-à-dire ?

Le maloya a été reconnu par l'UNeSCO comme un patrimoine mondial immatériel. Symboliquement, c'est une bonne chose. Musicalement, je crois qu'on risque une forme de sclérose. Aujourd'hui, il y a un débat au sein des musiciens locaux pour savoir qui fait le maloya le plus traditionnel. Comme si ça n'était pas bien d'évoluer. Le seul moyen de maintenir cette musique en vie, c'est de la faire avancer sur des chemins nouveaux. C'est aussi pour ça que je voudrais faire intervenir des musiciens traditionnels sur l'album, pour qu'on avance ensemble, dans la même direction.

Pour écouter les premières pistes du Métisse Project : www.soundcloud.com/metisseproject

Propos recueillis par François Gaertner

Sharon Jones et les Dap-Kings au Sakifo

jérome — 2012-05-15T03:45:00Z

Ils sont à l'origine du renouveau soul et funk qui agite la scène internationale depuis 2005, et ils en sont les plus redoutables experts : Sharon Jones, les Dap-Kings et leur label, daptone, sont au centre d'une constellation rétro qui va d'Amy Winehouse à l'Antibalas Afrobeat Orchestra. Exploration.

Les charts mondiales sont formelles : la soul à l'ancienne a la grosse hype. Voilà quelques saisons déjà que Ce-Loo, Jamie Lidell, la très sucrée Duffy, Adèle ou même Ben L'Oncle Soul exploitent le champ commercial fertilisé par Amy Winehouse en 2006 avec l'album culte que toutle monde connaît, Back to Black. Après des années de triche à l'autotune, de bidouillages surproduits et de R'n'B glaciale surcompressée, la black music revient à la base, au bon son chaud de la cave, du bois, du métal et des gorges humaines.

Nouvelle niche marketing ? Besoin d'entendre des voix rauques en temps de crise ? Dernière mode vintage ? Ou bien médiocrité d'une époque qui, après le hip-hop dans les années 80 et la techno des 90's, n'a accouché d'aucune révolution musicale et se retrouve contrainte de ressortir du placard l'inoxydable son Stax ou Motown... On peut trouver des tonnes de raisons à cet élan nostalgique, mais le moteur le plus puissant du renouveau soul mondial, c'est sans aucun doute les Dap-Kings.

LES BROCANTEURS

Ces musiciens-là n'ont pas attendu la mode, ils l'ont faite. Dans les années 90, alors qu'explosent le CD, les musiques électroniques, le grunge, le hip-hop, le R'n'B et ses dérivés les plus insupportables (souvenez-vous, R. Kelly), ces irréductibles brocanteurs collectionnent encore les 45 tours de funk crachotants enregistrés dans des caves. Surtout, ils continuent de jouer, comme avant, dans quelques clubs de New York, une soul rétro que tout le monde semble alors trouver ringarde. A contre- courant, le bassiste américain Gabriel Roth s'associe avec Bando, le pionnier français du graff, pour produire et réenregistrer des vétérans de l'ère Motown, comme Lee Fields, avec du matériel d'époque.

C'est lors d'une session d'enregistrement avec Fields que Gabe Roth rencontre Sharon Jones, qui n'est encore qu'une choriste à temps partiel. Née dans le Sud des Etats-Unis dans les années 50, formée à l'école du gospel et de la ségrégation, la bonne femme a un coffre d'enfer et ce timbre fumé qui colle si bien aux sillons du vinyle. 20 piges qu'elle galère dans divers groupes de funk locaux, qu'elle cachetonne à l'occase dans une poignée de studios. Pour gagner sa vie, elle est gardienne de prison à Rikers island, le plus gros complexe carcéral de New York, ou convoyeuse de fonds. Jones n'est pas la diva R'n'B Loréal botoxée, soignée au collagène et aux bains de glaise, ni une nymphette polytoxico lourdement markettée : c'est une ogresse du ghetto, une bosseuse qui a gagné son pain à la dure. et ça s'entend. Gabriel Roth ne la lâchera plus.

A partir de 96, les éléments épars de la scène soul funk old school de New York s'agrègent progressivement autour de Roth et de Sharon Jones pour former l'épine dorsale d'un big-band cuivré d'élite, les Dap-Kings, et un label, Daptone. Basés à Brooklyn, dans la House of Soul, leurs studios d'enregistrement entièrement équipés de matériel analogique, ils se mettent à produire les albums les plus explosifs de la nouvelle scène funk : l'afrobeat aristo du Budos Band, les cris James-Browniens du papy Charles Bradley (dont la reprise de Stay Away de Nirvana est l'une des plus grosses tueries de l'année 2011), ou les gimmicks infectieux du Menahan Street Band, samplés par les plus fins rappeurs du moment, de MF Doom à Jay Z ou 50 Cent.

THE REAL DEAL

C'est en 2005 que Mark Ronson, le génial producteur de Robbie Williams, Lily Allen ou plus récemment d'Adele, sent le vent tourner. il vient de mettre la main sur l'une des voix les plus prometteuses de la scène jazz rétro londonienne... Après un premier album à la coule, assez sagement contemporain, on voit encore bien Amy Winehouse suivre les brasses de Liza ekdahl ou Diana Krall dans le grand bain des musiques d'ambiance. Mais Ronson la pousse dans une sauce autrement corsée : le son plus gai, plus crade et plus vivant des girls band des années 60 comme les Bobettes ou les Supremes. il l'emmène enregistrer son album à Brooklyn, avec les Dap-Kings, sur un antique huit pistes analogique, avec Gabriel Roth aux manettes. Coup de maître : à sa sortie en 2006, Back to black est un tremblement de terre. Le carton mondial de l'album (11 millions d'exemplaires vendus) propulse Winehouse dans la légende et déclenche la frénésie commerciale autour de la brit soul, scène anglaise rétro dont les stars sont désormais Adèle, Duffy ou, dans une moindre mesure, Alice Russel, invitée du dernier Sakifo.

On l'a dit, Sharon Jones n'est pas une jeune première, et les Dap-Kings n'ont pas vendu 11 millions d'albums en nom propre. Mais c'est leur musique qui a gagné. C'est leur quête obsessionnelle d'un son intègre, authentique, corporel, rauque et torride qui a permis aux amateurs de soul d'écouter enfin autre chose que des rééditions d'Otis Redding ou Aretha Franklin. C'est eux qui ont rouvert la voie, qui ont rallumé la flamme. Et sans se la péter, en appliquant la bonne vieille méthode du hardest working man in show business, James Brown : bosser dur, tourner tout le temps, enregistrer encore et encore. interrogée sur l'effet de mode ou sur l'avenir de sa carrière, Sharon Jones répond, simplement : « On va continuer de faire ce qu'on fait depuis 15 ans, avant que ce soit la mode, et qu'on ne s'est jamais arrêtés de faire : jouer cette musique qui prend racine dans les années 60 et 70, et la jouer comme il faut. »

On pourrait regretter une forme assez bornée de passéisme, s'inquiéter de cette nostalgie, y voir le signe d'un déclin culturel, si cette musique n'était pas si absolument, si totalement jouissive. Les Dap-Kings n'ont pas inventé la poudre, certes, mais nom de Dieu, ils savent la faire parler !